Workshop für Trompete und Flügelhorn mit Christoph Moschberger

Info

Möchtest auch du deine Spieltechnik und genreübergreifendes Verständnis im Zusammenspiel verbessern, komm um 19:00 Uhr in unser Amphitheater zum Event „Besser spielen, besser klingen“ in Kooperation mit Yamaha. Und vergiss nicht, dich rechtzeitig anzumelden!

Dauer: ca. 2,5 Stunden mit Pause

Anmeldung über [email protected]

Preis: kostenlos

Zielgruppe: Trompeter/Flügelhornisten mit mittlerem Spielniveau

Zu beachten: Eigenes Instrument und Notenständer bitte mitbringen

Christoph Moschberger betont, gut Trompete zu spielen, bedeute mehr, als die richtigen Töne zu treffen. Warum funktioniert etwas an manchen Tagen scheinbar mühelos und an anderen nicht? Wie übe ich so, dass ich wirklich weiterkomme? Und wie gelingt es, nicht nur technisch sicher, sondern auch stilistisch überzeugend und musikalisch ausdrucksstark zu spielen?

In seinem Workshop „Besser spielen, besser klingen.“ beschäftigt sich Christoph Moschberger mit genau diesen Fragen. Grundsätzlich richtet sich der Workshop an Trompeter und Flügelhornisten, die bereits über ein mittleres Spielniveau verfügen und ihre Fähigkeiten am Instrument sowie ihr Musikverständnis verbessern möchten.

Jetzt für den Trompeten-/Flügelhorn-Workshop anmelden

Du willst dabei sein? Dann melde dich hier kurz per Mail an: [email protected]

Was dich erwartet
Im Workshop widmet sich Christoph Moschberger insbesondere den Themen Technik, Stilistik, Musikalität und Zusammenspiel. Im Mittelpunkt stehen Atmung und Luftführung, Ansatz, Artikulation, Flexibilität, Tonumfang und Ausdauer – vor allem aber die Zusammenhänge zwischen diesen Bereichen. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf Stilistik und musikalischem Ausdruck.

Anhand konkreter Beispiele zeigt Christoph, wie sich Artikulation, Phrasierung, Dynamik, Vibrato und Tongebung je nach musikalischem Kontext verändern – von traditioneller Blasmusik über Jazz und Pop bis hin zu orchestraler Musik. Doch gut Trompete zu spielen hört nicht beim eigenen Instrument auf. Welche Rolle habe ich innerhalb eines Ensembles? Wann führe ich, wann unterstütze ich? Wie entstehen Balance, gemeinsames Timing und ein homogener Satz? Und was zeichnet einen Mitspieler aus, mit dem andere gerne Musik machen?